EVES 2010
Mostra d’arte contemporanea sull’immagine e sul suono contemporaneo.
Progetto a cura di: Bignotti Cesare / EVES Art Director.
Web: www.evesart.it

Allestimento Mostra & Progetto Grafico: Bignotti Cesare & EVES Vision.
Media Video & Web Publicity: Montalcini Guido . EVES Corp.
Relazioni Pubbliche estere: Rusca Stefano . EVES Creative Corp.

EVES Prevede:
EVES Visions: Mostra di Arte Contemporanea - Palazzo Ducale.
EVES Music: Mostra Sonora - Teatro della Tosse.
EVES Cinema: Proiezioni Video Art - Auditorium Galata, MuMa.

Durata: 30 Giorni - Tramite l’acquisto di un biglietto unico sarà possibile visitare spazi dislocati in tutto il centro della città, come:

Palazzo Ducale, dove verrà esposta la mostra di EVES Vision, saranno coinvolti alcuni tra i più significativi e importanti artisti del panorama indipendente internazionale.

Teatro della Tosse, dove verrà allestito un palco scenografico sul quale si esibiranno i nuovi autori della scena nazionale di musica IDM / Intelligent Dance Music. Uno spettacolo audio, da ascoltare, conservando il biglietto della mostra EVES Vision a Palazzo Ducale, si ha la possibilità di avere uno sconto sull'ingresso EVES Music, al Teatro della Tosse.

Galata, MuMa, dove avverranno le proiezioni video della scena indipendente Web, internazionale, (Spettacolo Gratuito per la promozione dell’evento EVES al Ducale).

Nel progetto, saranno coinvolte alcune Gallerie d’Arte Contemporanea, con l’intento di intensificare il programma, per un ulteriore scoperta del contemporaneo e della promozione culturale della città di Genova. La mostra comprenderà al suo interno un Bookshop - una sala conferenze esterna alla zona Mostra e aperta al pubblico, dove avverranno: Workshop, incontri, dibattiti, presentazioni di libri e progetti aperti al pubblico e attinenti al programma della mostra.

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EVES Music Show
Dove: Teatro della Tosse - Spettaco attinente alla ricerca del suono, il Teatro della Tosse, si è offerto di inserire EVES Music all'interno della sua programmazione, l'appuntamento in questione farà parte dell'evento generale, alimentando ulteriormente l'impatto mediatico del progetto mostra residente a Palazzo Ducale.

EVES significa Extraordinary Visions and Esthetic Sounds. Indaga sui linguaggi enigmatici ricercando i creativi di oggi inserendoli all'interno di progetti concreti e all'avanguardia. Crea concetti ed eventi che riguardano la ricerca nell’immagine e nel suono contemporaneo.

Il Progetto EVES Music Show è allegato all’evento EVES 2010 (evento di Atre Contemporanea che si svolgerà presso Palazzo Ducale). EVES Music è una mostra sonora, un concerto di musica elettronica d’impronta Ambient & IDM - Intelligence Dance Music. EVES Music immerge lo spettatore all’interno di un mondo onirico, popolato da suoni e atmosfere uniche accentuate dalla forte estetica scenografica, costituita da installazioni di carta e giochi di luce e video prodotti degli artisti, Ufo5 & Useless Idea.

EVES Music: EVES Radio

ARTISTI AUDIO

Koolmorf Widesen - Leonardo Barbadoro (Firenze, 9 dicembre 1987), è uno degli autori italiani più giovani e sperimentali di musica elettronica, in Italia. Il suo stile è un'unione tra vari generi come IDM, Acid, Ambient e Breakcore. Nel 2007 esce la sua prima release omonima per l'etichetta romana ECG. Nel maggio 2008 esce il promo del suo nuovo album "Melodies Fork Now" in uscita ad Febbraio 2009 per EVES.

SMK è un duo costituito da un pianista jazz / Saimonk e da un compositore di musica elettronica Smider. Tutto ha ha inizio nel 2007 quando accidentalmente iniziò un progetto basato sull' improvvisazione del pianoforte su basi sintetiche di tamburo modificate, creando un mix tra IDM e Post Jazz. Smider è un ex batterista che attualmente studia la sintesi tra questi suoni e audio digitale. E 'stato responsabile di una corretta progettazione per vari videoclip, attualmente lavora in tempo reale applicazioni audio con un software personalizzato il S.noisePlug. Saimonk è un pianista jazz classico, il suo stile emerge nell'improvvisazione, da anni si dedica allo studio dello strumento e alla ricerca armonica.

Useless Idea - La sua è una "musica umoristica”, dagli innesti rumorosi con suoni estetici e campioni originali. Il suo sound è conferma di ricerca e sviluppo, definito da critici e Dj produttori come un suono intelligente. Il suo live è al confine tra performance e musica dal vivo, un interessante esibizione ottenuta tramite la sonorizzazione di video disegnati, eseguiti e diretti dallo stesso Use.

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EVES Vision

Skriepa. Olanda. All'età di 11 Collin ha cominciato a dèpingere per strada, anni più tardi ha frequentato l'accademia di belle arti, di Goes nei Paesi Bassi, dove ha appreso le antiche tecniche di pittura e la teoria per dipingere con la vernice. Nel 1996 si è laureato come miglior studente ed è stato accettato per un 4 anni di pittura e grafica a St.Lucas in Boxtel, Paesi Bassi. Ha studiato l'illustrazione per 4 anni e si è laureato con un titolo di bachelor nel 2004. Durante il periodo presso l'Accademia Collin e un paio di amici, hanno avviato una galleria per i giovani artisti. Dopo la laurea si è trasferito a Maastricht, il Nethelands e ha iniziato un nuovo progetto di galleria d'arte per il contemporaneo, situata nel centro città, Galerie Groen lLicht. Attualmente lavora come gallerista, illustratore e pittore. Collin Dal 2004 collabora a vari progetti nazionali ed internazionali, raggiungendo l'obbiettivo di sapere misciare assieme sia la tecnica pittorica accademica, che l'avvanguardia generaa dall'espressività della strada.

Ericailcane. Italia. Ericailcane e' un ex-writer, attivo da anni a Bologna, ma è anche il nome di un Collettivo, il cui lavoro è l'insieme di svariati metodi espressivi: wall painting, video, incisioni, disegni, in tutti i linguaggi, i soggetti comuni che vengono rappresenti sono un mondo multiforme nel quale sono visibili le possibili influenze da La fattoria degli animali di George Orwell, dove personaggi dalle sembianze animali, vivono e raccontano per immagini una silenziosa fiaba dagli oscuri retroscena.

Web: www.ericailcane.org

Acorn. Canada. Nelle sue illustrazioni Acorn dimostra una grandissima attenzione per il dettaglio, accompagnato da un grande amore per le atmosfere magiche di Hayao Miyazaki e una più generale influenza avuta dallo sterminato mondo dei manga.Nel piccolissimo spazio di un foglio da disegno Acorn crea un mondo cucito addosso ai suoi personaggi, sottoforma di decine di minuziosi, coloratissimi particolari, a sua volta, queste ricchissime figure sono inserite in spazi perlopiù naturali, che rendono il tutto rappresentazioni cariche di un forte, mistico, naturalismo.

Web: www.flickr.com/photos/acornsgrow

Useless Idea. Italia. Il suo interesse per l’arte emerge nel 1993, quando a tredici anni fu respinto dalla scena per le sue modalità espressive lontane dal purismo Hip Hop. Oggi continua questo percorso in modo spontaneo allontanandosi da ogni classificazione canonica e alimentando più che mai il bisogno di uno sfogo espressivo senza compromessi. In Useless Idea, emerge un originale e complicata ricerca estetico formale che ha alla base il continuo e inarrestabile rinnovamento di se stessa, nei suoi lavori il figurativo e l'astratto si fondono in un'unica cosa, elementi in grado di dare forma a uno stile grafico di impatto, forte e unico. Le sue opere sono state esposte in alcune dei principali centri d’arte contemporanea internazionale, tra i più significativi: Shiodomeitalia Crative Center, Shangai Art Museum, Triennale Milano, Pompidou Center in Paris.
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Web: http://www.uselessidea.blogspot.com/

Shannon Keller. Stati Uniti. Shannon Keller fa parte di una numerosa cerchia di disegnatori americani, accomunati da una sola parola: “weird”(bizzarro). E’ uno stile che nel folto mondo sotterraneo statunitense abbraccia svariati campi dell’arte, dalla musica fino alle arti visive. Shannon Keller reinterpreta con un tratto ricco e dettagliato le figure umane, le deforma senza renderle mostruose, le rende più graziose, in qualche modo attraenti e allo stesso tempo repellenti, è questo il grande segreto della weird art, è un’enigma indecifrabile e anche per questo risulta estremamente intrigante.

Web: http://www.flickr.com/shannonkeller

Basik It was 1977, while both disco music and punk ruled the world, I started my own life's journey during a -hot as usual- italian summer. Since childhood I spent much more time on paper than playing soccer as most of other italian kids did; this could be weird in some ways (for any italian "mr. Smith"), but who cares? Painting fascinated me and I just wanted to do it.

When I was 12 I saw for the first time some strange paintings on a wall of my city: that was the time I met and discovered Graffiti (or much more correctly Writing), one of the most important things I've dealt with in my whole life. Being a writer has become massively for about ten years -and more- my way, it's been the reason why I passed hours and hours sketching and many nights outside on mission, getting frozen by cold weather.

2001: time to push things forward. Feeling limited about letters and spraycans, I put my whole attention to characters, evolving that figures I often painted next to my pieces. So, I began a research about lines, shapes and solid aspects of the colours, using human bodies as a message of my concepts. Now I can focus on play with colours' matter, which is powered by the large range of signs I can create as I put a different touch and sensibility on works. Human lines become idealized, renewed and unreal, strokes become like bones of the figure, matter turns into flesh.

I love to put my works on useless and broken items, giving them a new dimension and a new dignity. The work itself gets stronger by the eroded support.

Web: http://www.basikinstinkt.com

Detrocboi. Italia. Detrocboi è un giovane illustratore, nel suo lavoro compare un insieme variopinto di linguaggi e influenze del disegno, i quali sono tati assorbiti in anni di esperienze con l'obbiettivo finale di creare un proprio stile. Il mondo di Zeta Zero Zap, è quello che egli esprime nelle sue "illustrazioni", una rappresentazione ideale della realtà, nella quale il modernariato POP e il costume etnicho, si mescolano a personaggi e creature di fantasia, con il risultato di uno stile unico, New POP.

Web: http://www.flickr.com/detrocboi

LA LISTA DEGLI ARTISTI NON E' ANCORA COMPLETA - VERRA' AGGIORNATA QUANDO SI DEFINIRA' UNA DATA CON LA FONDAZIONE PALAZZO DUCALE.

Poichè molti artisti e sponsor, anche se interessati non hanno potuto dare disponibilità immediata senza sapere una data precisa e la durata dell'evento in questione.